TEAM CREATIVO

ANDREA ORTIS
Autore e Regista

La sua eclettica personalità artistica lo porta, negli anni, a un continuo studio e approfondimento del corpo e della parola.
L’arte di strada, il teatro sperimentale e il teatro di ricerca diventano piattaforme creative sulle quali, dal 1998 a oggi, testa e sperimenta lessici teatrali e forme espressive.

Dal 2006 a oggi cura la regia di diversi allestimenti teatrali — da Goldoni a Beckett, da Pinter a Shakespeare fino a Pirandello — miscelando linguaggi scenici differenti. In queste produzioni attori, cantanti, evoluzioni coreografiche e proiezioni mappate in 3D si fondono nella costruzione di una serie di spettacoli multiformi e contemporanei.

Studia chitarra, canto (baritono basso) e composizione, approfondendo negli anni lo studio della musica classica e pop, con particolare riferimento al repertorio del musical italiano e internazionale.

Dal 2004 collabora, in Italia e all’estero, con diversi compositori nell’allestimento di spettacoli in forma concertuale, teatrale — musical, commedia musicale e operetta — e architetturale, attraverso proiezioni di videomapping 3D.

Come autore, dal 1998 a oggi scrive testi che spesso trasforma in versioni teatrali, curandone anche la regia. Tra questi Van Gogh Café, Michelangelo… pietra e colore, Angeli e demoni nella storia dell’arte, andati in scena in numerosi teatri italiani e, in alcuni casi, tuttora in replica.

È inoltre autore di testi per canzoni, biografie di personaggi storici come Michelangelo, Alessandro Magno e Van Gogh, e storie contemporanee tra cui Destiny, persone di tutto e Il Vajont di tutti – Riflessi di speranza. Cura anche la redazione di alcune sceneggiature cinematografiche, tra cui Partita doppia e Vincere o morire.

Nel 2021 firma la regia della docuserie Rai Dante. Uomini e mondi.
Da oltre sei anni è regista e co-autore de La Divina Commedia – Opera Musical e Frida Opera Musical, in tournée nei più importanti teatri italiani.

E’ vincitore del premio “Noi artisti di questa terra” negli anni 2015 e 2019. E’ vincitore del prestigioso premio Persefone come “Miglior Musical dell’anno” per gli anni 2019 e 2020. Nel 2021 Partecipa all’evento “Senato & Cultura” presso il Senato della Repubblica con il riconoscimento di prodotto artistico d’eccellenza. L’Opera “La Divina Commedia Opera Musical” è insignita della medaglia d’oro da parte della Società Dante Alighieri per l’attinenza al testo originale.

GIANMARIO PAGANO
Autore

È stato ordinato sacerdote cattolico il 16 maggio 1987.
Dopo aver conseguito la Licenza in Sacra Scrittura presso il Pontificio Istituto Biblico, dal 1994 al 2001 ha svolto il ruolo di consulente, produttore e sceneggiatore per la serie televisiva La Bibbia, nota anche come Le storie della Bibbia, coproduzione internazionale LUBE, RAI, TNT e CBS, vincitrice del Premio Emmy nel 1995.

Nel 2007 scrive il libretto de La Divina Commedia (opera), con il sottotitolo L’uomo che cerca l’amore, per il compositore Marco Frisina.

La sua opera è collegata al fenomeno della fiction religiosa e pedagogica italiana a partire dalla seconda metà degli anni Novanta. Attualmente insegna Religione a Roma presso il Liceo Scientifico Statale “Teresa Gullace Talotta” e il Liceo Artistico “Rossellini”.

Filmografia

La Bibbia: Geremia – Il profeta, film TV, RAI 1, 1998, La Bibbia: Jesus, miniserie TV (produttore associato), per CBS e RAI 1, 1999, Emmy Nomination Outstanding miniseries 2000, San Paolo, miniserie TV, Lux Vide per RAI 1, 2000, Amici di Gesù – Giuseppe di Nazareth, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2000; Amici di Gesù – Maria Maddalena, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2000, Amici di Gesù – Giuda, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2001; Amici di Gesù – Tommaso, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2001; San Giovanni – L’Apocalisse, film TV, Lux Vide, RAI 1, 2002; San Pietro, miniserie TV, prodotta da Lux Vide per RAI 1, 2005, Karol – Un papa rimasto uomo, miniserie TV, prodotta da Tao Due per Mediaset, 2005, Maria Montessori – Una vita per i bambini, miniserie TV, prodotta da Tao Due per Mediaset, 2007; premio “Maximo Award” del Roma Fiction Fest 2007 come migliore sceneggiatura, Paolo VI – Il Papa nella tempesta, miniserie TV, prodotta da Lux Vide per RAI 1, 2008, Francesco, miniserie TV, Ciao Ragazzi per RAI 1, 2014, I miracoli di Gesù. Dramma e rivelazione, Paoline Editoriale Libri, 2008

VINCENZO INCENZO
Compositore musiche e liriche

Le sue canzoni sono state cantate da Renato Zero, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Laura Pausini, Sergio Endrigo, Massimo Ranieri, PFM, Michele Zarrillo, Franco Califano, Ornella Vanoni, Patty Pravo, Ron, Albano, Tosca, e tanti altri. Presente 11 volte come autore al Festival di Sanremo, (tra i brani “Cinque giorni”, che vanta molte versioni nel mondo). Vanta una collaborazione autoriale con Papa Francesco per il brano “La Madre”. Ha lavorato con Armando Trovajoli. In qualità di cantautore ha pubblicato in italiano e spagnolo 5 album.

Per il Teatro tra i vari spettacoli ha scritto Romeo e Giulietta ama e cambia il mondo e Dracula Opera Rock entrambi prodotti da David Zard. Ha scritto e diretto i musical Diana & Lady D, Rosso Napoletano e La sciantosa. Ha scritto e diretto con Renato Zero Zerovskij, Solo Per Amore, e con Ron Lucio! dedicato a Lucio Dalla, Ha curato la versione italiana del libretto e delle canzoni di My fair lady, Bernadette de Lourdes, Menopause The Musical e Vacanze Romane; la sua versione è riconosciuta dalla Carl Porter Society come la versione italiana ufficiale nel mondo. Ha firmato la regia e le musiche di Ingresso Indipendente di Maurizio De Giovanni e “Santo Piacere” di Giovanni Scifoni.

Autore televisivo, ha pubblicato saggi e romanzi, ha dato canzoni al cinema e ha diretto riviste di carattere culturale.

Tra i vari riconoscimenti ha vinto tre volte il Premio Lunezia, il Premio SIAE autori, la Medaglia d’Argento della Camera dei Deputati, il Premio Internazionale di Poesia Alfonso Gatto, il Premio Internazionale Giffoni Film Festival.

MARCO BEBBU
Coreografo

A seguito di numerose esperienze nello spettacolo insieme a registi e coreografi di fama internazionali, sviluppa un suo linguaggio personale  e si afferma come coreografo e direttore  artistico eclettico e innovativo. inizia così un percorso creativo nell’ ideazione e realizzazione di  eventi ,musical e spettacoli  col le più rinomate produzioni italiane e non, firmandone la coreografie e la direzione  come  “Illuzion” (Tailandia)e le coreografie in  “Flashdance”, “Replay”, “Enrico Brignano”, “Van Gogh Café Opera Musical”. Una continua ricerca sperimentale gli permette di esprimere le sue competenze artistiche  anche come art director e creativo per l’ideazione di eventi collaborando con agenzie e brand riconosciuti in tutto il mondo .

GABRIELE MORESCHI
Scenografo

Diplomato in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 1994 al 2000 lavora per il Rossini Opera Festival di Pesaro in qualità di macchinista – costruttore per opere come “L’italiana in Algeri” di Dario Fo e “Cenerentola” di L. Ronconi. Dal 1996 lavora per la Compagnia della Rancia in qualità di capo macchinista, dal 2001 ad oggi ne è direttore tecnico. Come scenografo firma le scene di: “Jesus Christ Superstar” e “Bulli e pupe” regia di Fabrizio Angelini, “3 metri sopra il cielo” regia di Mauro Simone, “Grease” e “The Bodyguard” regia di Federico Bellone; “Il giorno della tartaruga”, “Cats”, “High scholl musical”, “Rain man”, “Frankenstein Jr”, “Cabaret”, “Sister Act”, “Grease”, “E se il tempo fosse un gambero”, “Il malinteso” regia di Saverio Marconi; “Love story” regia di Andrea Cecchi, “Otello” regia Ignacio Garcia per Abao Olbe (Bilbao), “Cavalleria rusticana”, “Pagliacci” regia Joan Anton Rechi per Abao Olbe (Bilbao), “Next to Normal” e “American Idiot” regia di Marco Iacomelli, “Flashdance” regia di Chiara Noschese per Stage-entertainment, “Aggiungi un posto a tavola” regia di Gianluca Guidi per Viola Produzioni.

ERIKA CARRETTA
Costumista

Diplomata all’Accademia di Belle arti di Brera in scenografia e costume.. Si perfeziona all’Accademia del Teatro alla Scala. Debutta come costumista al Teatro alla Scala di Milano nel 2010 con il balletto L’altro Casanova di Gianluca Schiavoni. Collabora dal 2012 con il coreografo Massimiliano Volpini, per il Teatro alla Scala nel 2016 Il giardino degli amanti, per il Balletto di Roma Lo Schiaccianoci, per il Teatro Nazionale Croato per il balletto Light trough the fingers, e tra gli altri scene e costumi per lo spettacolo d’apertura del Word Economic Forum 2018 a Davos con l!ensamble Roberto Bolle and friends e i Cameristi della Scala. Per l!etoile Roberto Bolle, tra i vari progetti, firma i costumi per il programma televisivo da lui ideato e condotto Danza con me edizione 2021 per Rai1. Nel 2022 Per Patrick de Bana firma il costume per il solo di Roberto Bolle In your black eyes. Nel 2024 costumista per il progetto Venezia 2024 in collaborazione con Roberto Bolle e il Balletto del Teatro Nazionale Croato. E ancora costumista per The Trials, Le Serve di Genet, I Creditori di Strinberg, Molto rumore per nulla di Shakespeare al Festival shakespeariano dei Verona ’24, 6Bianca di S. Amidon prodotta dal Teatro Stabile di Torino, Nudi e Crudi di Bennet,  Tre Alberghi per Il Teatro stabile del Friuli Venezia Giulia, la Camera Azzurra da Simenon Teatro Carcano Milano, Il Nodo di Johnna Adams, Animali da Bar vincitore del premio Hystrio Twister 2016, e Cous cous Clan 2017, Le Nozze di Figaro per l’Opera di Saint Ètienne. Costumista per 15 produzioni del Teatro Filodrammatici di Milano. Collabora con aziende d’alta moda per eventi dal vivo e campagne pubblicitarie tra cui D&G, Loropiana, Tod’s, Bulgari, Zegna. Membro dell’èquipe multidisciplinare del Centro Studi Assenza di Milano e docente di Storia della Scenografia e del Costume presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano.

VALERIO TIBERI
Light designer

Nel Dicembre 2016 il suo debutto nel West End con il musical Dirty Dancing per la regia di Federico Bellone, suoi i disegni luci di numerosi musical prodotti in Italia e all’Estero, tra i quali “The Bodyguard” , ”West Side Story”, “American Idiot”, “E..se il tempo fosse un gambero”, ”Newsies”, ”Sister Act”, “Cabaret “NextToNormal”, ”Dirty Dancing”, “Rugantino”, “Saturday night Fever”, “Flashdance”, “Ghost”, “Frankenstein Jr”, “Priscilla”, “Gypsy”, “Cenerentola”, “Happy Days”, “Cats”, “The Producers”, “Grease”, “Il giorno della tartaruga”, “Stanno suonando la nostra canzone”, “Promesse Promesse”, “A Chorus Line”, “High School Musical”, “Pinocchio – Il Musical” “The Mission”, “La Divina Commedia Opera Musical”. Sue le produzioni internazionali in UK, Francia, Germania,Messico e Spagna di “Dirty Dancing”. Nel 2010 il suo debutto al Teatro alla Scala di Milano. Nel 2014 il suo debutto in un teatro di Broadway con la produzione italiana di “Rugantino”. Nel teatro d’ Opera in evidenza ”Norma” al Teatro Verdi di Sassari per il quale è citato nel libro “Light Art in Italy 2011”, del “Nabucco” al Teatro Massimo di Palermo, “Le Malentendu” per lo Sferisterio Opera Festival e “Il Farnace” al Maggio Musicale Fiorentino. È stato light designer per i fashion show di Ermenegildo Zegna e Krizia ed associato per Dolce&Gabbana. Ha progettato l’illuminazione della chiesa di San Gottardo adiacente al Palazzo Reale a Milano per la Veneranda Fabbrica del Duomo. È Light Designer ai galà di danza “Roberto Bolle & Friends”. È Light designer associato al Teatro alla Scala. È docente al corso per Light designer all’Accademia del Teatro alla Scala.

VIRGINIO LEVRIO
Visual e light designer

Virginio Levrio è light designer, film maker e fotografo per teatro, video e moda. È light-video designer per: State Ballet of Georgia, Accademia del Teatro alla Scala e Tbilisi State Opera (La Voix Hummaine). È light designer per: Elisir d’Amore (Bucharest), Trovatore (Novaya Opera Mosca), Aida e Tosca (Sao Paolo), La Strada e La Cambiale di Matrimonio (T. Olimpico Vicenza), Barbiere di Siviglia (Ragusa). È film maker in The Banker di S. Pintor, per il direttore d’orchestra Jader Bignamini (La Verdi concert at Teatro alla Scala) e di AIDA Forever, film sul capolavoro di Zeffirelli alla Scala. È video designer per Don Giovanni (Showa University, Tokyo), Farnace (T. Comunale di Firenze), Cenerentola (STM), Orfeo and Euridice, Rigoletto (Taboga), The Best of Aldo, Giovanni e Giacomo (regia di Brachetti), The Bodyguard, Dirty Dancing, Grease, Mary Poppins, La Divina Commedia Opera Musical, Il Vajont di tutti riflessi di speranza, Van Gogh Cafè Opera Musical.

FRANCESCO IANNOTTA
Sound Designer

Nasce a Roma e si diploma come sound engineer presso il CIAC Musica nel 2005.

Nel 2015 si specializza a Bristol in system design.

Lavora come mix engineer in importanti festival musicali italiani e internazionali, collaborando con produzioni estere, tra cui Britannia Row e Audiorent. Ha inoltre operato come sound engineer in diverse produzioni teatrali, tra cui quelle del Teatro Brancaccio e della Sala Umberto di Roma.

Da sei anni è mix engineer de La Divina Commedia – Opera Musical e ha collaborato con la MIC in tutte le sue produzioni

ELISA DAL CORSO
Direzione Musicale

Cresciuta nelle Voci bianche del Coro Farnesiano di Piacenza, si è laureata con lode e Menzione
d’Onore in Direzione di Coro e Composizione presso il Conservatorio di La Spezia e con lode in Canto lirico presso il Conservatorio di Milano.

Ha inoltre completato la formazione presso la SDM – Scuola del Musical di Milano e la Scuola per Direttori di Coro di Class-Liguriacanta.
È direttrice dei Piccoli Cantori di Torino, con i quali ha tenuto numerosi concerti, tra cui il Pipe
Organ Concert alla Royal Opera House di Muscat (Oman).
Dirige inoltre il Coro Giovanile Regionale dell’Emilia-Romagna e il Coro della Cattedrale di
Piacenza, e ha diretto i Giovani Cantori di Torino.
Ha collaborato come direttrice vocale in importanti produzioni del teatro musicale italiano, tra cui West Side Story, An American in Paris, Sister Act, Van Gogh Café e Frida – il musical.

Svolge un’intensa attività didattica per Feniarco, associazioni corali regionali e accademie di formazione, ed è stata Session Leader al festival europeo Leading Voices di Tallinn.
La sua attività artistica si fonda sul Metodo Goitre e sull’Estill Voice Training.
È fondatrice del collettivo musicale Lucky Fella e affianca all’attività direttoriale quella di cantante e formatrice vocale.
Ha lavorato come cantante-attrice per diverse produzioni di musical (tra le quali si spiccano Mass di Bernstein all’Opera di Roma e Zena al Carlo Felice di Genova).